在我們老師教學生如何練習小提琴時，會出現很多的問題，下面小編就來為大家介紹一下小提琴教學中會遇到的問題吧，感興趣的可以看看。

小提琴教學中會遇到的問題

一、持琴。左手手形和右手運弓姿式的正確性。二、音準的問題。三、左右手的有機協調。四、音樂的感受能力。即對音樂作品的理解能力和把理解的東西傾注到演奏中去的能力等。

如何在較短的時間內，解決這些問題，培養孩子們學琴的興趣，盡快打下扎實的基礎。盡早取得優異的成績，教琴的老師無不絞盡腦汗。尤其小提琴這一專業，非同鋼琴以及其它門類樂器。比方鋼琴，學上一年，甚至幾個月就可以彈奏一些簡單樂曲，不存在音準問題，不存在非常難糾的姿式問題。但學小提琴則截然不同，左手的音準概念問題是一種看不見、摸不著的但它又是一種實實在在的東西。在弦上，手指移高或移低一點，拉出來的作品則五音不全，真可謂“差之毫厘，失之千里”。

而有一部份學生，在相當長的一段時間里都難糾正過來。然而右手的運弓及姿式，則更難了。一長弓的運行，在弓根不施加任何壓力，發出聲音的響度到弓尖如要達到同一聲音響度，則需要1。9斤的壓力，才能達到，而且，隨著運弓點的不斷移動，上下來回施加的壓力則不斷調整變化，并且運行在一種無形軌道中，周而復始，可見其難度。因為，樂曲處理的輕、重、緩、急，情緒上的喜、怒、衰、樂，全靠右手運弓來表現。音符拉得準不準確，靠左手，拉得動不動聽，靠右手。最后如何把左右兩手有機協調起來，拉出來的每一個音符都在同一個時間點，即左手按的音符，右手拉的弓，在同一個時間同步動作，特別是對每分鐘120拍速度的樂曲，則難上加難了。

值得提到的是，現在考級如同“赴京趕考”似的，學生、家長、教師每年臨近考級，壓力過重，這無形中增加了學生的負擔。原本是課外的素質教育的一部分，現在反而成了又一個應試的教育。有的地方老師教學生半年考“三級”，兩年教“五級”，均取得“優秀”或“合格”的證書。學生、家長、老師個個皆大歡喜，好象又有一個世界級的天才小提琴誕生了。談這些，筆者并非有意貶低這些老師的功績，因為本人也教學多年，深知其中的艱辛和無奈。這里是要探討這樣一個問題：在短時間內讓這樣一門難學的樂器急速獲得高級別的考級證書，是否能衡量一個孩子的真正的演奏能力和真實的演奏水平?是否能真正培養出孩子們學習音樂的樂趣?是否能真正有利于孩子們今后的成長?一次偶然的機會，我在電視中看到當今最負盛名的梅紐因小提琴學校的教學片斷，深感中西方的音樂教育存在著極大的差異。他們的做法是每年在世界各地招收二十余名音樂天賦極好的男女兒童組成一個班，半年之內，根本不要他們摸一下小提琴，上課時，就讓學生把一個“T”型棍當作小提琴放在左下額與鎖骨之間。這樣做的好處是沒有重量，能使學生的肩和左手臂非常松馳地自然到位，孩子們在不知不覺中，就把持琴和按弦的姿式學好了。老師教右手運弓姿式的方法是讓學生蹲在地上，用右手握著一個鉛筆粗的小棍，不停地在地下畫長橢圓圈的游戲。學生在輕松的游戲中，不經意地就把運弓的無形軌道練準確了。其它時間就讓孩子們做跟音樂“似無關系”的游戲。課堂上興趣盎然，教師“不教而教”，學生“不學而學”一切全在“無意無心”之中。

我國在音樂教育方面和西方相比，無疑還是非常落后，“音盲”還是大多數。在西方發達的國家中，很多普通人都能和你交談音樂，談論許多音樂家和他們的創作或演奏。

而我們現在許多人連聞名于世的“國歌”、“黃河大合唱”、“梁?！笔浅鲎哉l的手筆，創作在什么時候，什么環境下創作的。都一無所知。根本不知道，聶耳、冼星海、黃自等為何方人氏，就更談不上巴赫、莫扎特、貝多芬了。我們現在的小提琴教學跟國外小提琴教學一比較就可見一斑了。

在國內練琴，特別是業余教學，只注重技巧和如何快點把作品拉出來，不太注意基本功的訓練，而忽略教學方法的科學性，更不重視培養孩子們對音樂的興趣。孩子們練琴極不情愿，甚至個別是眼淚汪汪。而在西方，練技巧不是最重要的。老師強調的是對作品的理解和對作曲家那個年代的了解，是循序漸進，是首先使孩子們產生對音樂的熱愛，增進對音樂的興趣，注重的是對學生進行全面的音樂素質培養。正如國外的專家所評價的那樣：“中國培養的是演奏家，而國外培養的是音樂家?！眰€中道理令人品味深思。

現在學琴的孩子，都是業余學琴，每天能堅持練琴一小時的學生，實話實說都非常少。大部分學生每天練半小時，每周大約練3個半小時至4小時。那么全年練琴的時間也就是180至200來個小時。在半年的時間中能達到“三級”標準，其基本功——持琴、左手手形、右手持弓的姿式、流暢的音階和練習曲，就可想而知了。練習過多過難的曲目，只會加重學生的負擔和對練琴的厭煩情緒。拔苗助長、急功近利的教學方式，往往事與愿違，欲速則不達?？技壷皇鞘侄?，并不是目的。在一次考級中，一位教授看到一位樂感很好的學生拉琴，因其姿式不正確而難過得哭了。其實這不是培養學生，而是無意中貽誤了學生?？傊趦和√崆俳虒W中，要從培養孩子們的學習興趣，激發孩子們的學習熱情入手，因人而異，因材施教，扎實基礎，循序漸進，充滿愛心的教學，才能最終使孩子們變成駕馭自己和音樂的主人。

首先,我必須毫不夸張地說:"音準是小提琴的生命。"會小提琴的也許都明白:小提琴的音拉不準,十分令人難受,幾乎沒有繼續練下去的必要。否則,一切都是白費力氣。所以,要學好小提琴,非得把音練準。我們應該從以下幾個方面訓練:

第一。多練耳---要拉得準,就必須聽得準。當然,從來沒音樂基礎的人也談不上良好的音高辨別能力。我們可以這樣訓練,在老師的幫助下,把要練的曲目反復唱熟唱準,然后再拉。平時還可以多作些有關的基礎訓練,例如聽唱音階、琶音等簡單樂曲,促使自己的聽覺越來越敏銳。

第二。養成正確的左手手型---學習小提琴必須注意正確的手型。因為演奏小提琴,左手手型比較特殊,不象很多樂器的手型都比較自然舒適。很多情況下,左手肘關節以至腕關節需要向內拐,這個動作不太自然但是必須這樣。五個手指呈半圓形自然環繞,按在弦上的1指與4指隨時都要保持準確的四度關系。4個手指離弦的高度大體一致,處于低空待命狀態,并且指甲幾乎在一直線,朝著自己的臉部。手指之間摁弦距離要根據全音半音隨時調整。半音兩手指一定要緊挨著,全音則隔開(兩個半音的距離)。

第三。左手動作訓練---良好的音準還依賴左手準確敏捷的動作。剛開始練習發音或訓練音準(如拉音階和琶音)時,注意手到還要心到,要把自己拉的每一個音,與自己事先唱準相應的那個音進行印證。并根據音高差別及時調整手指在弦上的位置。這個階段很重要,是將來的基礎,一定要有耐心練好。以后,還要注意手指按音要有準備,要有預見性。力爭量出下一個音的準確距離,盡量減少音高的誤差。還有,在摁弦的過程中,要根據樂曲需要,有的手指要提前按,有的手指要提前抬,還有很多情況下,手指需注意保留。尤其是在不同的把位,一指要注意正確的位置(關系到其它手指位置正確與否)。

盡管如此,小提琴音準訓練也不可能一蹴而就。"冰凍三尺,非一日之寒,"必須通過長期系統嚴格的訓練,才能取得盡可能理想的效果。